4,7/5
Voilà donc un monument qui me manquait. D’ailleurs j’ai dans la filmographie de Sergio Leone pas mal de trous
que certains cinéphiles jugeraient inexcusables : qu’ils se rassurent, j’ai la ferme intention de remédier à cette négligence. D’autant que Il était une fois en Amérique ne manquait
pas d’atouts non négligeables. Lors de la sortie du blu-ray (en février 2012), ceux qui se sont précipités pour l’acheter et le visionner n’ont pas tari
d’éloges : Twitter et Facebook s’en sont d’ailleurs largement fait l’écho, histoire de me narguer davantage. L’achat fut immédiat, mais le visionnage devait
attendre (presque 4 heures de film, ça nécessite un emploi du temps adéquat). Le thème composé par Morricone jouait déjà depuis longtemps sur la platine du salon. Même le
personnage de Noodles m’était connu, au travers de quelques citations dont on s’étonnait que je ne trouvasse point la référence.
Et puis, c’était tout de même le premier rôle de Jennifer Connelly…
Le résultat fut à la hauteur des espérances, ce qui n’était pas couru d’avance tant les qualités intrinsèques de cette
fresque étaient largement vantées par ailleurs. Considéré comme le troisième volet d’une saga américaine (après le sublime Il était une fois dans
l’Ouest et le déroutant il était une fois la Révolution), ce métrage se pose clairement comme l’apothéose de la carrière du grand metteur en scène. Il y exploite jusqu'à plus soif
tous les tenants de la grammaire cinématographique qu’il a patiemment élaborée, allant jusqu'à la stylisation extrême. Soignant tant les cadrages que les
raccords (visuels et sonores) entre séquences, il nous présente une forme d'opéra cinématographique où les dialogues n'ont que la portion congrue (de nombreuses
scènes sont muettes, uniquement bruitées par l’ostinato du thème principal de Morricone, ou des envolées lyriques dont il a également l’habitude). Tant de maîtrise, tant
de solennité dans la réalisation saturent l’œil du connaisseur, et on a du mal à ne pas être proprement ébahi par les figures de style auquel il s’adonne avec tant d’enthousiasme (comme cette
tendance persistante à dilater le temps), même si leur répétition peut sembler alourdir le propos et occasionne parfois un sentiment de trop-plein : tous ces leitmotivs douloureux et
lancinants (qui trouvent leur écho dans la partition nostalgique d’un Ennio Morricone inspiré) étaient déjà notables dans Il était une fois dans l’Ouest, qui s’avère
néanmoins légèrement plus harmonieux et équilibré.
Qu’on ne s’y trompe pas pourtant : malgré son cuisant échec en salles (les recettes américaines, médiocres, ne compensèrent
même pas les dépassements de budget d’un tournage presque pharaonique), ce film est de ces chefs-d’œuvre qui ponctuent régulièrement l’histoire du VIIe Art, à la
fois référence ultime et objet de culte respectueux. Ce récit en trois temps s’achevant en une glorieuse boucle (une pirouette narrative que certains interprétèrent comme un dernier pied de nez)
met en lumière des décors extraordinairement détaillés au milieu desquels d’immenses interprètes donnent la réplique à de futurs grands : De Niro impose un jeu dense tout en
retenue qui sait parfaitement souligner celui de ses partenaires, parmi lesquels un James Woods subtil ; les jeunes interprètes de la bande à Max et
Noodles ne sont pas en reste, même si on ne peut qu’être admiratif devant la maturité de la toute jeunette Jennifer Connelly (et faisons taire les petits
pervers : la belle est doublée lorsqu’elle se déshabille – ce qui semble normal, vu son âge). Le transfert en HD soulignera par moments quelques défauts de maquillage, mais
restituera surtout à merveille la qualité de la photographie.
Un film prenant et audacieux dans ses choix : sombre, violent, sanglant, il marque les esprits par la noirceur d’une époque
troublée où les valeurs morales cédaient le pas sur la nécessité de survivre et la loyauté entre camarades, où les femmes étaient malmenées et sacrifiées sur l’autel de l’éternelle ambition
masculine et où la confiance était le plus sacré des trésors.
Indispensable.
Once upon a time in America
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Mise en scène
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Sergio Leone
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Genre
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Fresque dramatique
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Production
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Embassy International Pictures & Rafran International ; distribué en
France par Carlotta Films
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Date de sortie France
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23 mai 1984
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Scénario
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Leonardo Benvenuti, Piero de Bernardi, Enrico Medioli, Franco Arcali, Franco
Ferrini & Sergio Leone d’après l’œuvre de Harry Grey
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Distribution
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Robert de Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci &
Jennifer Connelly
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Durée
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229 min
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Musique
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Ennio Morricone
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Support
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Blu-ray Warner region B (2012)
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Image
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1.77 :1 ; 16/9
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Son
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VOst DD 5.1
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Synopsis
: Il était une fois deux truands juifs, Max et Noodles, liés par un pacte d'éternelle amitié. Débutant au début du
siècle par de fructueux trafics dans le ghetto de New York, ils voient leurs chemins se séparer, lorsque Noodles se retrouve durant quelques années derrière les barreaux, puis se recouper en
pleine période de prohibition, dans les années vingt. Jusqu'au jour où la trahison les sépare à nouveau.
Une étoile m'a dit