[critique] Anna Karénine : classique ultra-moderne

On ne peut pas dire que je sois un fan de l’œuvre de Tolstoï, n'y même que je connaissais réellement son roman culte Anna Karénine. Bien entendu, j'avais déjà plus ou moins vu quelques précédentes adaptations et je savais vaguement de quoi ça allait bien pouvoir parler, mais je suis entré dans la salle sans attentes vraiment particulières.
En gros, il y a trois raisons qui m'ont tout de même donné "vachement" envie de voir le film. La première, c'est son réalisateur. La seconde, son affiche très, très esthétique et vraiment convaincante. Et la troisième, plus personnelle : j'ai vu le costume de Keira Knightley lors de l'expo "Hollywood costume" à Londres et je voulais le retrouver en situation.

Résultat : le film est tellement bon que je préfère d'abord énumérer ce qui m'a laissé perplexe.

Premier constat : je n'ai quasiment à aucun moment éprouvé de l'empathie pour le personnage principal. D'une manière générale, j'ai trouvé le film "froid". Un manque d'implication émotionnelle que n'éprouveront probablement pas d'autres spectateurs. Totalement subjectif, donc. J'ai eu quelques difficultés à rentrer dans l’histoire. Nul doute qu'une seconde vision pourra apporter certains éclaircissements. Ma méconnaissance totale du bouquin m'empêche peut-être de saisir certains aspects du contexte, plusieurs personnages me semblant encore un peu distants. Et c'est peut-être ce qui m'a le plus déçu. Pourtant, il est évident que le film a fait l'objet d'une très bonne écriture et que le montage m'est apparu assez logique. J'imagine que le scénariste a dû couper énormément de détails et d'intrigues, mais j'aurais souhaité que le film soit légèrement allongé. Et c'est mon second constat : si l'on ne s'ennuie pas, il aurait été préférable que le film respire un peu plus. Cette sensation d'étouffement est étroitement liée à la réalisation de Joe Wright, qui, paradoxalement, m'a plus que captivé.

Si l'on pense de suite à Baz Luhrmann lorsque les premières images se dévoilent, on comprend très vite que l'on aura, certes, une œuvre tout aussi foisonnante mais infiniment moins hystérique. Joe Wright s'était déjà fait remarquer avec des adaptations de romans "classiques" tels qu’Orgueil & Préjugés et Reviens-moi, ou encore avec son thriller Hanna tourné comme un conte, et il confirme que c'est l'un des metteurs en scène à suivre. C'est simple, la réalisation de ce film est hallucinante. Joe Wright parle autant de littérature, que de cinéma, de théâtre, de musique, et il nous transporte complétement dans un ballet de sons et d'images où il est facile de se perdre. Sachant pertinemment qu'une adaptation trop littérale aurait été casse gueule, il nous propose un film "fou", ultra moderne et osé, tout en restant archi respectueux de l’œuvre originale avec une élégance "classique". Cette mise en scène a dû être ultra pensée (non pas qu'elle ne le soit pas dans les autres films, hein ?), les cadres sont précis, millimétrés, les plans séquences sont bluffants et vertigineux. Un rêve de voir une mise en scène aussi originale, empruntée au théâtre et aux comédies musicales. Il faut voir certaines séquences, comme le bal par exemple, ou encore la déclaration de Levine à Kitty, pour se rendre compte de la virtuosité du réalisateur.

Les acteurs trouvent pour la plupart presque leur meilleur rôle. Si Keira Knightley est formidable (quoique, je le répète, mais j'ai eu du mal à m'attacher au personnage), Aaron Taylor-Johnson m'a un peu plus emballé : je ne l'avais pas du tout apprécié dans Kick-ass, je l'avais trouvé sympa dans Savages, ici il participe à la réussite du film. Mention donc au reste des acteurs, en particulier Jude Law, qui trouve un rôle difficile et dans lequel il est très juste.

Musique et bande son participent à l'immersion, on en ressort un peu étourdi.
Nul doute que le film divisera, certains adoreront, d'autres détesteront. Si l'on peut déplorer un manque d'émotion, on pourra apprécier voir un spectacle aussi maîtrisé, avec cette réalisation osée.