[ciné] Melancholia : poignant, effrayant & sublime

Une chronique de Sypnos

Pas évident de se lancer dans une « critique » du dernier opus de Lars Von Trier tant j’ai trouvé le film riche que ce soit dans le fond ou la forme.  Enfin, vu qu’il faut bien un début, commençons par ce qui saute tout de suite aux yeux.

Melancholia est chargé d’un esthétisme raffiné qui prend ses bases dans les plus belles peintures fantastiques et les plus belles photographies réalistes. Ainsi, on oscille entre images issues du dogme et création photographiques et infographiques extrêmement travaillées, composées.  De véritables illustrations sur pellicule que le réalisateur a particulièrement bien réussies et imbriquées dans l’œuvre (cf : la scène du bureau).

Rien n’est laissé au hasard tant on entre dans des visions purement fantastiques et féériques pour ensuite être confrontés à une image « dure » et réaliste, avant de retrouver  un composite de ces deux univers dans un final esthétiquement sublime… si seulement il n’était question que de cela ?

Comme Kubrick en son temps avec 2001, Von Trier marie le meilleur de deux mondes avec une introduction visuelle et sonore de toute beauté qui va poser les bases de son film. Un drame cosmique, une expérience qui touche tous les niveaux de l’humain qu’ils soient environnementaux ou sensoriels, près ou loin de soi.

Il y a de la grandeur dans le cadre de l’œuvre et pourtant, oui, pourtant elle s’attache aux petites choses. Au monde intérieur de chacun pour mieux en exploser le cadre. Car Melancholia n’annonce pas la fin du monde, elle annonce la fin de(s) mondes. Le monde de chacun des protagonistes du film.

            Découpé en deux parties distinctes ayant comme intitulé le prénom d’une des deux sœurs (interprétées par Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg), Melancholia permet à Van Trier d’accoucher de deux films en un et d’amener au spectateur ses différentes visions de la Mélancolie - car Melancholia n’est pas qu’une planète menaçante pour la Terre. Elle est même plus : un prétexte à expliquer ce qu’est la vraie mélancolie, celle-là même qui habite l’Ëtre humain depuis des temps immémoriaux et qui habite son réalisateur tant les thématiques qui lui sont chèrse sont ici mises en avant (le renoncement, la solitude, la mort, la quête de sens à la vie…).

Partie 1 : Justine

Dans cette première partie, Von Trier joue allégrement avec le Dogme et avec une caméra extrêmement mouvante qui rendra malheureusement quelques spectateurs malades (la personne avec qui j’ai été voir le film a été indisposée par cette façon de filmer). On y assiste à un drame qui se joue lors d’un mariage.

Le casting quatre étoiles nous offre un jeu d’une rare intensité et permet à Kirsten Dunst d’incarner un de ses meilleurs rôles.

Au sein de ce qui devrait être une fête enjouée, Von Trier vient jouer les trublions en dynamitant les situations et en faisant de chaque protagoniste le porteur de son drame personnel. Ainsi tous les personnages sont démasqués, mis à nu dans leurs questionnements et leurs façons d’être. Personne n’est épargné et rien n’est ce qui se devrait être. La mariée qui semblait si heureuse est en fait dépressive, mélancolique… et n’agira pour elle-même qu’en brisant le monde que les autres protagonistes essaient de lui créer.

Drôles ou féroces, les situations font mouche avec juste ce qu’il faut de provocation de la part du réalisateur tant controversé de Antichrist. Ici, on règle ses comptes, on fait du chantage et surtout on assiste à un ballet étrange et hypnotique. Un monde se défait devant nous sans que nous ne pouvions rien y faire - tout semble se déliter sans que nous n’ayons prise sur le cours de ce qui se passe…

Tout est comme déjà foutu d’avance et la seconde partie ne sera que la confirmation de ce constat amer. La mélancolie a déjà gagné… ce qui devait être joyeux n’est en fait que tristesse.

Partie 2 : Claire

La seconde partie du film resserre le cadre sur quelques protagonistes. On assiste alors à un versus entre une petite famille type (ou presque) et une planète destinée à détruire la Terre. Un match illégal dès le départ mais qui installe alors une angoisse qui n’aura de cesse que de prendre le pas sur tout le reste et permettra au réalisateur d’enfin traiter son élément de science-fiction. C’est d’ailleurs cet  élément qui fait basculer le personnage de Claire dans cette mélancolie que connaît depuis longtemps Justine.

On assiste alors à un basculement des rôles entre les deux sœurs différentes tout autant physiquement que psychologiquement. La structure familiale s’effondre et finalement le renoncement s’installe…

Sans rentrer dans les détails, c’est là que réside toute la force de l’œuvre car que ferions-nous face à un tel événement ? Que faire ? Comment se comporter ? Et si, au fond de nous, nous savions ce qui allait arriver car même de petits événements comme anodins nous étaient connus ?

Tant de questions soulevées par le film et parfaitement imbriquées dans un puzzle émotionnel et visuel d’une grande richesse. Ici tous les éléments sont importants qu’ils paraissent dérisoires ou non.

Si la fin en est connue, elle n’en est pas moins effrayante tant il faut laisser de soi derrière et accepter cette seule issue possible annoncée par le réalisateur dès le départ.

En filmant la fin d’un monde dans toute sa beauté et toute son horreur, le réalisateur démontre en effet que même la seule innocence de l’enfance ne peut être sauvée.

 C’est bien cela le plus terrible dans cette expérience car le monde détruit l’innocence et nous mène à la mort. Alors, comment faisons-nous pour vivre en connaissant ces simples faits ? Quel sens donner à nos vies ? Comment ne pas tomber dans la mélancolie, comment rire, rêver, s’amuser en connaissant l’issue fatale ???

Toutes ces formes sont présentes dans le film.

Poignant, pesant, magnifique et effrayant…