[critique] Terminator : métronome fatal

Symbole d'un cinéma mercenaire typique des années 80 qui savait transformer un budget famélique en morceau ambitieux grâce à des techniques de narration et de mise en scène allant au bout de l'outil. Les ambiances visuelles et la texture d'image restent des achèvements bruts. Que l'idée ne soit pas d'une originalité folle n'est jamais frustrant tant Cameron a su la traiter efficacement – réglant son pas filmique sur un métronome de fatalité. La terreur naît de l'inéluctable, et va grandissante puisque la menace est jusqu'au-boutiste, ne laissant aucune respiration dans le rythme. L'exposition se fait en plein milieu d'une scène d'action, alors que l'attention se porte avant tout sur la survie. C'est avant tout la simplicité du film qui en fait la plus grande qualité d'approche – même après de trop nombreux visionnages.

Difficile aujourd'hui de passer outre le kitsch hénaurme de la musique au synthétiseur, la pauvreté du design sonore ou le ridicule de certains partis pris affreusement datés, mais cette œuvre de mort vaut encore largement pour son irréprochable maîtrise globale.

Le DVD zone 1 de l'époque proposait un master et un mixage 5.1 (quoique je préfère le mono d'origine) aux qualités définitives ainsi que quelques riches et divers documentaires, des interviews et des scènes coupées qui renforcent encore l'évolution du personnage de Sarah et la façon dont elle passe de la jeune femme à la mère combattante.