Voilà un film qui gagne à être revu, et revu encore. C’est du moins mon sentiment.

Comme beaucoup de spectateurs, j’étais plus sensible à l’ambiance bon enfant du 3^e épisode ou au rythme trépidant du premier, et j’avais été un peu désarçonné par cette aventure singulière de notre archéologue préféré, dans une quête manquant particulièrement de glamour (les pierres de Sankara, quand bien même elles apporteraient « Fortune & gloire », font pâle figure aux côtés du Graal ou de l’Arche d’alliance) qui se transforme en combat pour la liberté.

Etrangement, j’ai toujours cru qu’il s’agissait pour Spielberg de s’affranchir davantage des propositions de George Lucas en cherchant à retrouver un peu de l’esprit des serials dont il était friand. Or, à bien y regarder, Indiana Jones & le Temple maudit  colle manifestement bien au précepte de Lucas voulant que le deuxième épisode d’une trilogie soit le plus sombre, le plus révélateur, le plus introverti. Disons que, a posteriori, c’est évident.

C’était tout de même l’occasion de mettre à l’écran certaines des idées non retenues pour le premier film (le brainstorming Lucas/Spielberg/Kasdan a été rien moins que productif), avec un allant, une bonne humeur communicatifs.

Pas étonnant non plus que cet opus soit le préféré des cinéphiles amateurs de films d’horreur, de gore et de séries Z : il se permet le luxe d’aller très loin dans la dérision, l’humour noir et la violence (du moins pour un film grand public) tout en égratignant avec malice l’image du héros infatigable mais droit qu’était jusque lors Indy. Intelligemment, l’histoire est censée se dérouler avant les événements de Raiders of the lost Ark et Steven Spielberg insiste constamment sur les deux facettes de l’aventurier, jouant avec talent sur les éclairages pour nous montrer un personnage tiraillé entre ses passions, ses pulsions et ses principes.

A présent, même si je suis toujours aussi époustouflé par le tempo du premier épisode, Indiana Jones & the Temple of Doom a réussi à (me) révéler un peu de sa magie interne, à démontrer qu’il était un film plein débarrassé des oripeaux de la bienséance, jouant à fond ses cartes maîtresses et dotant ses protagonistes de caractères nuancés aux traits légèrement forcés (Mola Ram est un de ces prêtres sanguinaires et sadiques, mais il est extrêmement critique envers la colonisation anglaise ; Demi-Lune bosse avant tout pour le pognon, même s’il éprouve une affection sincère pour Indy ; Willie ne pense qu’à sa carrière et à l’argent, etc.). Il est évident que des limites ont été franchies allègrement pour réaliser ce métrage un peu déviant – pour lequel la classification PG-13 a d’ailleurs été officiellement créée aux Etats-Unis. Et que dire des autocitations jubilatoires, véritables fèves pour cinéphiles, qui rattachent le film à une vraie culture populaire nourrie tant de passions de jeunesse que de références établies !

La véritable force d’Indiana Jones & le Temple maudit est sans doute de parvenir à ébranler un tout petit peu le monument qu’était Raiders, faisant ressortir son côté un poil trop lisse, un peu trop propre sur lui. Il complète à merveille le premier épisode, l’enrichissant, faisant de cette mini-série davantage que la somme de ses épisodes. Et un Spielberg affranchi de certaines contraintes, c’est un Spielberg génial : sa caméra mouvante offre des travellings impressionnants, et permet d’iconiser définitivement Harrison Ford/Indiana Jones dans une série de contre-plongées magistrales en gros plan sur un visage tour à tour enfiévré, inquiétant ou décidé – et toujours en clair-obscur.

La version HD est encore une fois splendide, faisant exploser les couleurs – et ressortir les matte qui ornent les fonds. Les geeks boutonneux seront ravis de remarquer que le blu-ray met parfaitement en valeur la plastique de Kate Capshaw, dont les costumes orientaux sont sublimés. Les détails ressortent mieux que sur le premier épisode, et les nombreuses scènes en basse lumière sont étonnamment limpides. Quant à la bande-son, elle offre quelques grondements dévastateurs et un meilleur mixage.

C'est dingue ce que ce type est prolifique. Après un 127 heures éprouvant quoiqu'un peu vain et une très belle cérémonie d'ouverture aux J.O. de Londres l'été dernier, le revoici avec ce thriller hypnotique, remake d'un obscur téléfilm. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le pitch (du film hein, pas la brioche de poche) donne envie [NDLR : voir en bas de l’article] ! 

Vous vous imaginez bien qu'avec le réalisateur anglais aux commandes, le film n'est pas qu'un "simple" thriller classique, et qu'il en a plutôt profité pour faire toutes sortes d'expérimentations afin de moderniser le genre. Malheureusement, et c'est devenu une habitude, Danny Boyle part complètement dans un délire superflu pendant le dernier tiers du film. Une fin trop explicative, qui fait dans une surenchère inutile et qui vient ternir le tableau en nous prenant trop par la main, comme si les images ne suffisaient plus à parler d'elles-mêmes. Car pendant la majeure partie, on est totalement accroché à notre fauteuil, avec l'envie d'en savoir plus, et cette sensation de croire que l'on va deviner ce qu'il va se passer par avance, alors qu'en réalité, on a tout faux. En effet, Danny Boyle et son comparse John Hodge ont la brillante idée de commencer le film de manière très traditionnelle, et de petit à petit le faire basculer dans une sorte de surnaturel, sans que le spectateur s'en rende compte. On pense tout comprendre, puis on commence à se poser des questions, on devient pris au piège d'une sorte de labyrinthe, dans les méandres de la psyché des personnages, et l'on finit, à l'instar du trio principal, par ne plus faire confiance à ce que l'on voit. Je ne peux rien dévoiler de l'intrigue pour ne pas vous gâcher les effets de surprise, mais en gros, le réalisateur le dit aussi : au départ, on pense que Simon est le personnage principal, à la fin l'histoire est devenue plutôt celle de Franck. Au milieu, c’est Elizabeth, élément mystérieux qui semble détenir la vérité. 

Le trio se devait d'être irréprochable pour tenir un tel film sur ses épaules. Les acteurs sont parfaits, et même si le film a des faiblesses assez énormes (la fin est tellement ratée !), il vaut le coup d'être vu uniquement pour leur performance. On ne le dira jamais assez, mais Vincent Cassel est vraiment excellent. Rosario Dawson et James McAvoy assurent également. 

On pourra aussi souligner le fantastique travail de montage, qui parvient à jouer avec le spectateur sans qu'il s'en aperçoive. La photo est extraordinaire, certains pourront trouver les effets de filtres bleus et orange un peu trop kitsch, personnellement j'ai beaucoup apprécié l'aspect envoûtant qui en découle. Gros effort sur le son également. Bref l'emballage est parfait. Il faut certes aimer ce que fait Danny Boyle d'habitude, mais quand même, ça a de la gueule et c'est surtout totalement justifié et dans l'esprit du film. 

Trance est le genre de film qui en fait peut-être un peu trop, mais qui donne envie de le revoir. Le spectateur ne reste jamais passif devant ce film, il se prend au jeu, il reconstruit dans sa tête l'histoire. Si vous aimez Memento ou Inception, vous devriez apprécier Trance, le dernier délire d'un réalisateur toujours surprenant.